Biennale de la didactique du Design « Enseignement du design, hétérogénéité et inclusion / La conception créative pour toutes et tous » – Aix-Marseille Université – 29 juin 2027

Biennale für Designdidaktik „Designunterricht, Heterogenität und Inklusion. Kreatives Gestalten für alle“ – Universität Aix-Marseille – 29. Juni 2027

The Design Didactics Biennial “Design education, heterogeneity and inclusion. Creative design for all” – Université Aix-Marseille – 29 June 2027

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Appel à communication Colloque « Enseignement du design, hétérogénéité et inclusion. La conception créative pour toutes et tous »

Date du colloque :                     

29.06.2027

Lieu du colloque :                      

Inspé – Aix-Marseille (site d’Aix-en-Provence)

Public cible :                              

Chercheur·e·s, didacticien·ne·s, enseignant·e·s dans le domaine de la didactique du design et personnes intéressées dans d’autres disciplines des régions francophones et germanophones.

Date limite de soumission :     

11.01.2027

Évaluation et confirmation des contributions :

22.02.2027

Échanges préparatoires avec les auteurices :

mars-avril 2027

Le colloque organisé conjointement par l’Université Aix-Marseille – HEP Fribourg – HEP Vaud « Enseignement du design, hétérogénéité et inclusion. La conception créative pour toutes et tous » est consacré à l’étude et à la discussion du rôle de l’enseignement (du design) dans la prise en compte de toutes les différences.

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Call für papers für das Kolloquium „Designunterricht, Heterogenität und Inklusion. Kreatives Gestalten für alle“

Termin:                                                

29.06.2027

Veranstaltungsort:                              

Inspé – Aix-Marseille (Standort Aix-en-Provence)

Zielgruppe:                                         

Forschende, Fachdidaktiker:innen, Lehrende im Bereich der Designdidaktik sowie Interessierte aus anderen Disziplinen aus dem französisch- und deutschsprachigen Raum.

Einreichungsfrist:                               

11.01.2027

Rückmeldung zu den Beiträgen:       

22.02.2027                                 

Vorbereitung mit den Autor:innen:   März–April 2027

Das gemeinsam von der Universität Aix-Marseille – der Universität Freiburg – HEP Vaud organisierte Kolloquium „Designunterricht, Heterogenität und Inklusion. Kreatives Gestalten für alle“ widmet sich der Untersuchung und Diskussion der Rolle des (Design-) Unterrichts im Kontext von Fragen zur Heterogenität in Bildungsfragen.

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Call for papers for the “Design education, heterogeneity and inclusion. Creative design for all” symposium

Date of the symposium:      

29.06.2027

Venue:                             

Inspé – Aix-Marseille (Aix-en-Provence site)

Target audience:                

Researchers, didactic specialists, teachers in the field of design didactics and anyone with an interest from other disciplines in the French- and German-speaking regions.

Submission deadline:

11.01.2027

Assessment and confirmation of contributions:

22.02.2027

Preparatory exchanges with the authors:

March-April 2027

The symposium organised jointly by the University of Aix-Marseille – University of Fribourg – HEP Vaud“Design education, heterogeneity and inclusion. Creative design for all” sets out to explore and debate the role played by (design) education in the integration of all differences.

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Cadre thématique

Une histoire du design à sens unique ?

L’histoire du design a été construite sur des noms, des faits, des événements, des lieux de formation qui ont contribué à perpétuer, et perpétuent encore, une vision occidentale, genrée et ethnocentrée. Parfois, cette histoire du design ne tient pas compte de l’origine, du sens, de la finalité des « artefacts » conçus qui ont pourtant changé durant les soixante dernières année (Dautrey & Quinz, 2024). Ainsi, une dynamique est en œuvre qui consiste à rééquilibrer les discours sur les rôles des femmes et des minorités (Serulus et al., 2025). Cela interroge aussi la part du design dans l’histoire coloniale (Margolin, 2017a et b ; Sparke, 2025 ; Way et al., 2026), notamment en établissant des liens entre des méthodes renouvelées d’études du design et le paysage en constante évolution dans lequel il s’inscrit. Les structures patriarcales, colonialistes et anthropocentriques sont repensées (Mareis, 2023). De nouveaux cadres théoriques s’imposent comme, par exemple : l’hétéronormativité ; la décolonisation ; l’ontologie orientée-objet (Gimeno-Martinez, 2016 ; 2024). Ils sont destinés à organiser autrement les discussions sur le travail des designers contemporains dans le design au service de l’innovation sociale, le design numérique, le design critique ou l’anthropologie du design et à rendre visibles tous les participants.

Le design, ses origines, ses publics, ses auteurices, ses usagers et usagères

Depuis longtemps, le design est pensé comme processus inclusif tant pour les designers eux-elles-mêmes que pour les usagers grâce au développement d’outils ergonomiques de référence (Dreyfuss, 1950, 1955, 1966). Toutefois, cela ne veut pas dire que tous les usagers sont inclus ou que le design cherche à prendre soin de toutes et tous (Bay & Fayolle, 2021 ; Royer & Pellerin, 2022). Le design s’adresse à la majorité, pas à tout le monde (Dautrey, 2019). En effet, si une personne ne correspond pas aux normes courantes internationales et genrées, elle peut se retrouver dans l’impossibilité d’utiliser certains objets, espaces ou moyens de transport, ou de n’en faire usage que de manière limitée, en raison d’un handicap, de sa taille, de son âge, de son sexe, de sa neutralité, de ses ressources financières ou des barrières linguistiques (Huc, 2025 : Imbert, 2023 ; Kane & Liebeskind, 2025 ; Steiner & Zeller, 2024). La capacité du design à ne pas discriminer, « raciser », exclure, précariser est donc devenue une attente majeure, partout, tout le temps (Mareis & Paim, 2022).

Le design inclusif s’enseigne

Ainsi, le design au-delà de l’activité professionnelle qu’il représente, peut être pensé comme un enseignement, une « éducation à », en tenant compte des valeurs du design et des enjeux de conception des dispositifs pédagogiques. Les valeurs sont autant celles que proposent les curriculums de formation que celles que les enseignant·e·s portent et transmettent eux-elles-mêmes. Les dispositifs pédagogiques sont conçus pour orienter la société (Agamben, 2007) qui se construit à travers les élèves, citoyen·e·s en devenir ou déjà citoyen·e·s par les actions, les valeurs qui sont les leurs. Ces dispositifs deviennent des instruments contre toutes les discriminations parce qu’ils peuvent s’adresser à la diversité : « […] Les pratiques inclusives d’enseignement des arts en milieu scolaire peuvent contribuer grandement au domaine de l’éducation inclusive, interculturelle critique et antiraciste, ainsi qu’à une prise en compte de la corporéité et de l’intercorporalité en jeu dans l’interaction des enseignant·e·s avec leurs élèves » (Duval et al., 2022, p. 41). On peut aussi souligner l’importance de reconnaître les enseignant·e·s et apprenant·e·s comme des experts de leur propre expérience, confrontés à une réalité qu’ils doivent analyser, comprendre, catégoriser (Heron et al., 2025, p. 2). Est-ce que l’enseignement du design peut ou doit intégrer les catégories vulnérables au sein de la société, transformer les relations au sein d’une communauté, en s’efforçant de casser les barrières sociales invisibles (Moretti, 2019) ? Ces enjeux sont identifiés dans la sphère académique de l’éducation (Gosselin-Lavoie & Charette, 2024 ; Teixeira, 2020). De nombreuses revues internationales y consacrent des articles ou des numéros spéciaux régulièrement (notamment au Canada) quand ce ne sont pas les revues elles-mêmes qui en font leur sujet principal. Les questions sont aussi sensibles politiquement que sur le plan épistémologique (Boisvert & Koubeissy, 2024). Le sujet est même abordé sous l’angle des questions spatiales étendues aux espaces sociaux de l’école, autour de l’école, dans l’école (Rißler, et al.2024). Enfin, il est déjà traité par les chercheur·e·s anglophones quand il s’agit de se pencher sur l’enseignement des arts et du design d’hier et de penser celui de demain (Addison & Burgess, 2020, 2024 ; Goldberg, 2026).

L’école se questionne, évolue. La société bouge, les repères évoluent. Dans le sillage du design pour toutes et tous, nous questionnons les pratiques en design et les enseignements du design pour transformer les pratiques et les attitudes de demain.

Questions (non exhaustives)

• Comment le design enseigné pourrait-il devenir un vecteur d’une réflexion sociale sur l’hétérogénéité, l’invisibilisation et comment cela se traduit au niveau des enseignements et au niveau de la formation des enseignant·e·s ?
• Comment la question des différences est-elle intégrée dans l’enseignement de l’histoire du design ?
• Comment la conception de dispositifs / artefacts d’enseignement et de formation intègre-t-elle ces enjeux d’inclusion ?
• Comment, dans la relation éducative, dès la conception des dispositifs, prendre en compte le soin des autres ?
• Comment penser la conception de la médiation culturelle et ou scientifique sous l’angle de l’inclusion ?
• Quelle place pour l’écoconception, la conception partenariale dans les apprentissages inclusifs du design ?

Objectif du colloque

Cet événement scientifique donne la place à des auteurices amené·e·s à aborder des questions liées au fonctionnement humain en complément des recherches menées sur l’enseignement et l’apprentissage du design.

Nous abordons également dans le cadre de cette biennale, les formes de transmission du design abordées d’un point de vue des arts ou de la technologie, ou des deux, dans des contextes qui ouvrent à l’hétérogénéité des publics dans une visée d’intégration et d’inclusion. Dans cette perspective, cette biennale invite à la présentation de projets d’enseignement et de formation en design, orientés vers les aspects intergénérationnels.

Sur cette thématique du design pour toutes et tous, cette deuxième rencontre scientifique interroge également la conception et la mise œuvre des outils d’enseignements pensés pour la diversité des élèves, qu’il s’agisse des apprentissages fondamentaux ou de l’enseignement spécialisé. Les artefacts pensés et réalisés pour l’enseignement apprentissage (jeux pédagogiques, outils d’enseignement, dispositifs adaptés – mobiliser scolaire) sont également au cœur des réflexions de cette seconde biennale. Cet axe interroge de fait l’histoire des pédagogies actives qui attachent un point d’honneur à l’utilisation d’artefacts et de dispositifs encorporés favorisant l’enseignement-apprentissage.

Les contributions doivent respecter les critères suivants : 1 000 caractères maximum (hors bibliographie), 5 mots clés maximum, coordonnées institutionnelles des auteurs (avec adresse e-mail), clarification de la question abordée. Elles peuvent être envoyées à l’équipe du congrès à l’adresse eric.tortochot@univ-amu.fr jusqu’au 11.01.2027. Une réponse suivra avant le 22.02.2027.

La publication d’un ouvrage scientifique open access fera suite cet événement scientifique.

Nous attendons avec impatience des contributions passionnantes.

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Thematischer Rahmen

Eine einseitige Geschichte des Designs?

Die Geschichte des Designs wurde auf Namen, Fakten, Ereignissen und Ausbildungsstätten aufgebaut, die dazu beigetragen haben, eine westliche, geschlechtsspezifische und ethnozentrische Sichtweise aufrechtzuerhalten – und dies auch heute noch tun. Manchmal berücksichtigt diese Designgeschichte nicht die Herkunft, die Bedeutung und den Zweck der entworfenen „Artefakte“, was sich jedoch in den letzten sechzig Jahren verändert hat (Dautrey & Quinz, 2024). So ist eine Dynamik im Gange, die darauf abzielt, die Diskurse über die Rollen von in der Designgeschichte oftmals wenig beachtete Gruppen, wie z.B. Designerinnen neu auszubalancieren (Serulus et al., 2025). Dies wirft auch Fragen nach der Rolle des Designs in der Kolonialgeschichte auf (Margolin, 2017a und b; Sparke, 2025; Way et al., 2026), insbesondere durch die Herstellung von Verbindungen zwischen neuen Methoden der Designforschung und dem sich ständig wandelnden Umfeld, in das es eingebettet ist. Patriarchale, kolonialistische und anthropozentrische Strukturen werden neu überdacht (Mareis, 2023). Neue theoretische Rahmen setzen sich durch, wie zum Beispiel: Heteronormativität; Dekolonialisierung; objektorientierte Ontologie (Gimeno-Martinez, 2016; 2024). Sie zielen darauf ab, die Diskussionen über die Arbeit im Design, zeitgenössisches Design, Design im Dienste sozialer Innovation, digitales Design, kritisches Design oder Designanthropologie neu zu strukturieren und alle Beteiligten sichtbar zu machen.

Design, seine Ursprünge, seine Zielgruppen, seine Schöpfer:innen, seine Nutzer:innen

Seit langem wird Design dank der Entwicklung ergonomischer Referenzinstrumente (Dreyfuss, 1950, 1955, 1966) als inklusiver Prozess sowohl für die Designerinnen und Designer selbst als auch für die Nutzerinnen und Nutzer verstanden. Das bedeutet jedoch nicht, dass alle Nutzerinnen und alle Nutzer einbezogen werden, oder dass Design darauf abzielt, sich um alle zu kümmern (Bay & Fayolle, 2021; Royer & Pellerin, 2022). Design richtet sich an die Mehrheit, nicht an alle (Dautrey, 2019). Wenn eine Person nicht den gängigen internationalen und geschlechtsspezifischen Normen entspricht, kann es sein, dass sie bestimmte Gegenstände, Räume oder Verkehrsmittel nicht oder nur eingeschränkt nutzen kann – sei es aufgrund einer Behinderung, ihrer Körpergrösse, ihres Alters, ihres Geschlechts, ihrer Geschlechtsneutralität, ihrer finanziellen Mittel oder sprachlicher Barrieren (Huc, 2025: Imbert, 2023; Kane & Liebeskind, 2025; Steiner & Zeller, 2024). Die Fähigkeit des Designs, nicht zu diskriminieren, nicht nach ethnischer Zugehörigkeit zu unterscheiden, nicht auszuschliessen und nicht zu benachteiligen, ist daher überall und jederzeit zu einer zentralen Erwartung geworden (Mareis & Paim, 2022).

Inklusives Design lässt sich lehren

So kann Design – über seine berufliche Funktion hinaus – als Unterricht, als „Erziehung zu“ verstanden werden, wobei die Werte des Designs und die Herausforderungen bei der Gestaltung pädagogischer Konzepte berücksichtigt werden. Dabei handelt es sich sowohl um die Werte, die in den Ausbildungslehrplänen vorgesehen sind, als auch um jene, die die Lehrkräfte selbst vertreten und vermitteln. Pädagogische Konzepte sind darauf ausgelegt, die Gesellschaft zu prägen (Agamben, 2007), die sich durch die Schüler*innen – angehende oder bereits durch ihre Handlungen und Werte zu Bürger*innen gewordene Menschen – herausbildet. Diese Konzepte werden zu Instrumenten gegen jegliche Form der Diskriminierung, da sie der Vielfalt gerecht werden können (Duval et al., 2022 ) . Hervorzuheben ist auch, wie wichtig es ist, Lehrende und Lernende als Expert:innen ihrer eigenen Erfahrungen anzuerkennen, die mit einer Realität konfrontiert sind, die sie analysieren, verstehen und kategorisieren müssen (Heron et al., 2025, S. 2). Kann oder muss die Designausbildung die schutzbedürftigen Gruppen der Gesellschaft einbeziehen, die Beziehungen innerhalb einer Gemeinschaft verändern und dabei versuchen, unsichtbare soziale Barrieren abzubauen (Moretti, 2019)? Diese Herausforderungen werden im akademischen Bildungsbereich thematisiert (Gosselin-Lavoie & Charette, 2024; Teixeira, 2020). Zahlreiche internationale Fachzeitschriften widmen diesem Thema regelmässig Artikel oder Sonderausgaben (insbesondere in Kanada), wenn nicht sogar die Zeitschriften selbst es zu ihrem Hauptthema machen. Die Fragen sind sowohl politisch als auch epistemologisch sensibel (Boisvert & Koubeissy, 2024). Das Thema wird ausserdem unter dem Blickwinkel räumlicher Fragen behandelt, die sich auf die sozialen Räume der Schule, rund um die Schule und in der Schule erstrecken (Rißler et al., 2024). Letzendlich wird es von englischsprachigen Forscher:innen behandelt, wenn es darum geht, sich mit der Kunst- und Designausbildung von gestern auseinanderzusetzen und über die von morgen nachzudenken (Addison & Burgess, 2020, 2024; Goldberg, 2026).

Die Schule hinterfragt sich selbst, entwickelt sich weiter. Die Gesellschaft verändert sich, Bezugspunkte verschieben sich. Im Zuge des Designs für alle hinterfragen wir die Praktiken im Design und die Designausbildung, um die Praktiken und Einstellungen von morgen zu verändern.

Das Kolloquium geht den folgenden Fragen nach:

• Wie könnte der Designunterricht zu einem Träger sozialer Reflexion über Heterogenität und Unsichtbarmachung werden, und wie lässt sich dies auf der Ebene des Unterrichts und der Lehrer:innenausbildung umsetzen?
• Wie wird die Frage der Unterschiede in die Vermittlung der Designgeschichte integriert?
• Wie werden diese Fragen der Inklusion bei der Konzeption von Lehr- und Ausbildungsinstrumenten bzw. -materialien berücksichtigt?
• Wie kann in der pädagogischen Beziehung bereits bei der Konzeption der Konzepte Gleichberechtigung berücksichtigt werden?
• Wie lässt sich die Gestaltung der kulturellen und/oder wissenschaftlichen Vermittlung unter dem Gesichtspunkt der Inklusion konzipieren?
• Welchen Stellenwert haben Ökodesign und partnerschaftliche Gestaltung im inklusiven Designunterricht?

Weitere Fragen, die durch Beitragsvorschläge eröffnet werden, sind willkommen.

Ziel des Kolloquiums

Die 2. Biennale der Designdidaktik bietet Autor:innen eine Plattform, sich mit Fragen des menschlichen Handelns auseinanderzusetzen, ergänzend zu den Forschungen zum Lehren und Lernen von Design.

Im Rahmen dieser Biennale befassen wir uns zudem mit den Formen der Designvermittlung, die aus der Perspektive der Kunst oder der Technologie – oder beider – in Kontexten betrachtet werden, die der Heterogenität des Publikums im Sinne von Integrationund Inklusion Rechnung tragen. Vor diesem Hintergrund lädt diese Biennale zur Präsentation von Lehr- und Ausbildungsprojekten im Bereich Design ein, die auf generationenübergreifende Aspekte ausgerichtet sind.

Im Rahmen des Themas „Design für alle“ befasst sich diese zweite wissenschaftliche Tagung zudem mit der Konzeption und Umsetzung von Lernarrangements, die auf die Vielfalt der Schüler:innen zugeschnitten sind, sei es im Bereich der Allgemeinbildung oder im Fachunterricht. Auch Artefakte, die für den Lehr- und Lernprozess konzipiert und hergestellt wurden (pädagogische Spiele, Lehrmittel, Mobiliar, … ), stehen im Mittelpunkt der Überlegungen dieser zweiten Biennale. Dieser Schwerpunkt befasst sich somit mit der Geschichte aktiver pädagogischer Konzepte, die grossen Wert auf den Einsatz von Artefakten und körpernahen Vorrichtungen legen, die den Lehr- und Lernprozess fördern.

Beitragseinreichungen

Beiträge müssen folgende Kriterien berücksichtigen:

• maximal 1.000 Zeichen (ohne Literaturverzeichnis),
• Angabe der Autor*innen,
• präzise Formulierung der behandelten Fragestellung

Einreichung bis zum 11.01.2027 an das Kongressteam unter folgender Adresse :

eric.tortochot@univ-amu.fr      

Eine Rückmeldung erfolgt bis zum 22.02.2027      

Im Anschluss an diese Tagung wird ein wissenschaftliches Open-Access-Werk veröffentlicht. Wir freuen uns auf spannende Beiträge.

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Thematic framework

A one-way design story?

The history of design has been built on names, facts, events, places of learning that have helped to perpetuate, and still perpetuate, a Western, gendered and ethnocentric vision. Sometimes, this history of design does not take into account the origin, meaning and purpose of the designed “artefacts” that have nevertheless changed over the last sixty years (Dautrey & Quinz, 2024). A new dynamic is underway that aims to rebalance the narratives on the roles of women and minorities (Serulus et al., 2025). This also questions the role of design in colonial history (Margolin, 2017a and b; Sparke, 2025; Way et al., 2026), in particular by establishing links between new approaches to the study of design and the constantly changing landscape in which it takes place. Patriarchal, colonialist and anthropocentric structures are being rethought (Mareis, 2023). New theoretical frameworks are gaining ground, such as: heteronormativity; decolonisation; object-oriented ontology (Gimeno-Martinez, 2016; 2024). This should result in an overhaul of the debates in the research on  contemporary design, design for social innovation, digital design, critical design or design anthropology and make all participants visible.

Design, its origins, audiences, authors and users

For a long time, design has been conceived as an inclusive process both for designers themselves and for users through the development of ergonomic reference tools (Dreyfuss, 1950, 1955, 1966). However, this does not mean that all users are given due consideration or that design sets out to care for all (Bay & Fayolle, 2021; Royer & Pellerin, 2022). Design is for the majority, not everyone (Dautrey, 2019). After all, if a person does not meet current international and gendered standards, they may find themselves unable to use certain objects, spaces or means of transport, or able to use them only to a limited extent, because of a disability, their size, age, gender, neutrality, financial resources or language barriers (Huc, 2025: Imbert, 2023; Kane & Liebeskind, 2025; Steiner & Zeller, 2024). Coming up with a design that does not discriminate, “racialise”, exclude or fragilise has therefore become a major expectation, everywhere, all the time (Mareis & Paim, 2022).

Inclusive design can be taught

This means that design, beyond the professional activity it represents, can be thought of as a “lesson in”, by onboarding the values of design and the challenges of designing teaching aids. Values ​​are as much those presented by the training curricula as those that teachers themselves embody and impart. Teaching aids are designed to steer the society (Agamben, 2007) being built by students, citizens in the making or already mature citizens, through their actions, their values. These teaching aids become instruments against all discrimination because they can address diversity (Duval et al., 2022). We can also emphasise the importance of recognising teachers and learners as experts in their own experience, faced with a reality that they must analyse, understand, categorise (Heron et al., 2025, p. 2). Can or should design education integrate vulnerable categories within society, transform relationships within a community, by striving to break down invisible social barriers (Moretti, 2019)? These challenges are identified in the academic sphere of education (Gosselin-Lavoie & Charette, 2024; Teixeira, 2020). Many international journals regularly address the matter in articles or special issues (especially in Canada), while some journals are entirely devoted to the subject. The issues are as sensitive politically as they are epistemologically (Boisvert & Koubeissy, 2024). The subject is even approached from the angle of spatiality, extended to the social spaces of the school, around the school, in the school (Rißler, et al.2024). Finally, it has already been addressed by English-speaking researchers when looking back at the arts and design education of yesterday and thinking about the future (Addison & Burgess, 2020, 2024; Goldberg, 2026).

The school is the subject of introspection, evolution. Society is moving, landmarks are changing. In the wake of design for all, we are questioning design practices and design lessons to transform tomorrow’s practices and attitudes.

Questions (non-exhaustive)

• How could taught design become a vector for a social debate on heterogeneity, invisibilisation, and how does this translate into teaching and teacher training ?
• How is the question of differences integrated into the teaching of the history of design?
• How does the design of teaching and training aids/artefacts integrate these inclusion issues?
• How can the idea of caring for others be factored into the educational relationship, from the design of the teaching aids.
• How can we approach the design of cultural and/or scientific mediation from an inclusion perspective?
• What role does eco-design and collaborative design play in inclusive design learning?

Purpose of the symposium

This scientific event gives a platform to authors to address issues related to human functioning in addition to the research conducted on the teaching and learning of design.

As part of this biennial, we also address the forms of design transmission approached from an arts or technology perspective, or both, in contexts that embrace diverse audiences with a view to integration and inclusion. In this perspective, this biennial invites the submission of design teaching and training projects oriented towards intergenerational aspects.

On this theme of design for all, this second scientific conference also questions the design and implementation of teaching tools that factor in the diversity of students, whether for fundamental learning or specialised education. Artefacts developed and created for teaching and learning (educational games, teaching tools, adapted teaching aids – school furniture) are also central themes of this second biennial. This theme explores the history of active teaching methods that make a point of using incorporated artefacts and aids promoting teaching-learning.

Contributions must take the following criteria into account 1000 characters maximum (without the bibliography), up to five keywords, address of the authors, clarification of the question being addressed

They can be sent to the conference team at: eric.tortochot@univ-amu.fr until 11.01.2027.

A reply will be sent by 22.02.2027.

An open-access scientific publication will be published after this event. We look forward to receiving your engaging contributions.

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References

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