Quand les mots rencontrent les formes : développer la pensée créative grâce au livre d’artiste et au cours en proposition
Stéphane Bonnet
Laboratoire Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation (ADEF) et docteur ATER à l’INSPE d’Aix-Marseille Université (2021-2025)
Quand les signes linguistiques rencontrent les signes plastiques
Dans un contexte éducatif où les défis globaux exigent des élèves capables d’inventer, d’interpréter et de relier, la créativité devient une compétence essentielle. Les résultats de PISA 2022 l’ont rappelé : si les adolescents français se situent dans la moyenne de l’OCDE, leur créativité reste fortement conditionnée par le milieu socioéconomique. L’école doit donc offrir à tous des espaces où l’on peut oser, explorer, dévier, réinventer. C’est précisément ce que permet l’alliance entre l’écriture créative et les arts plastiques par le biais du « livre d’artiste », lorsqu’elle est portée par un cours en proposition. Cette approche interdisciplinaire (voire transdisciplinaire) transforme la classe en atelier de recherche, où les signes linguistiques et plastiques dialoguent pour faire émerger une pensée véritablement divergente.
Héritier du manuscrit médiéval qui faisait dialoguer deux types de sémiotiques, l’écriture et l’image, le genre du livre d’artiste, qui comprend un écrit d’une portée poétique (ou pas !) et un geste plastique, produits par une seule personne ou par la collaboration d’un écrivain et d’un plasticien, s’est formé à partir de la fin du XIXe siècle et perdure dans certains courants artistiques (livres d’art, livres uniques, albums, bandes-dessinées, livres-objets, etc.). Le livre d’artiste est un terrain multidisciplinaire structurant où coexistent poésie, littérature, narration, peinture, photographie, sculpture et installation. Il constitue de la sorte un espace privilégié pour rendre plus efficaces les intentions créatives de l’auteur, en faisant dialoguer deux systèmes sémiotiques principaux : les signes linguistiques et les signes plastiques. Les signes linguistiques (métaphores, anaphores, ellipses, blancs, voix, etc.) et les signes plastiques (lignes, textures, couleurs, volumes, supports, etc.), associés aux codes du livre, se répondent pour accentuer les effets recherchés par l’auteur (tableau 1).
| Signes linguistiques | Signes plastiques | Effets artistiques |
| Anaphores, répétitions | Motifs, rythmes visuels | Mise en mouvement, musicalité du livre |
| Ellipses, blancs textuels | Vides, respirations graphiques, permutations, comparaisons, contexte | Invitation à l’interprétation, espace du lecteur |
| Métaphores, images poétiques | Déformations, détournements, hybridations | Déstabilisation des codes, surprise esthétique |
| Polyphonie, voix multiples | Superpositions, collages, transparences | Complexité narrative et visuelle |
| Ruptures syntaxiques, mise en page | Ruptures matérielles (découpes, pliages) | Déconstruction des normes du livre |
Tableau 1 Quelques exemples de correspondances entre signes linguistiques et signes plastiques.
Le cours en proposition : un moteur de pensée créative
Le cours en proposition est un dispositif issu de « l’Arte Povera »[1] et didactisé par les arts plastiques, qui organise l’apprentissage autour d’une série d’étapes évaluatives – incitation (ou proposition questionnante), problématisation, consultations, réalisation du projet personnel, cercles d’auteurs, réécritures, autoévaluation et synthèse – permettant aux apprenants d’explorer une question ouverte sans réponse unique. Il instaure une atmosphère à la fois cognitive et émotionnelle, particulièrement favorable à l’émergence de la créativité, en invitant à transgresser les règles, à jouer, à expérimenter, à prendre du plaisir et à accueillir l’incertitude. Ce dispositif favorise également le développement de la métacognition : les élèves sont amenés à expliciter leur démarche, à argumenter leurs choix, à écouter les retours de leurs pairs, à reformuler et à ajuster leur projet personnel. Ainsi, le cours en proposition inverse le schéma traditionnel du cours en exercice, en plaçant l’exploration et la singularité au cœur de l’expérience pédagogique (tableau 2).
| Cours en exercice | Cours en proposition |
| L’enseignant donne les outils et les méthodes | L’enseignant pose une question ouverte |
| L’élève applique | L’élève explore, tente, rate, recommence |
| Réponse attendue | Réponses multiples, originales |
| Pensée convergente | Pensée divergente |
| Uniformité des productions | Singularité des projets |
Tableau 2 L’inversion du schéma du cours en exercice par le cours en proposition.
Adapté à la pensée artistique et poïétique (faire-évaluer-adapter-faire), l’auteur, plus que dans une écriture uniquement créative, y construit, volontairement ou pas, des indices, des blancs, des jeux de cache-cache, ouvrant ainsi un espace interprétatif des indices linguistiques et plastiques, dans lequel le lecteur peut entrer, jouer, imaginer, réfléchir. En vivant ces étapes, les futurs enseignants apprennent à défendre leurs intentions artistiques et à s’autoévaluer, ce qui favorise « l’auteurisation », c’est-à-dire la capacité à engager sa voix, ses choix et sa subjectivité pour devenir véritablement auteur de son texte.
À l’occasion de l’exposition du plasticien Christian Martin dans les locaux de l’INSPE d’Aix-Marseille Université sur le site de Digne-les-Bains, nous avons demandé aux étudiants de première année de master MEEF professorat des écoles, en guise d’amorce, de choisir une de ses œuvres et d’écrire un texte artistique à son sujet. Après une réécriture du texte afin de le rendre « encore plus artistique », nous avons posé la question « comment donner un corps plastique et artistique à votre écrit artistique ? », afin d’aller vers le geste plastique tout en gardant le lien avec le texte. Le questionnement de cet atelier portait sur la notion d’artistique dans les signes linguistiques et plastiques, ce qui définit également le livre d’artiste (ce qui fait livre et ce qui fait art). L’ouverture des réponses sur des enregistrements sonores, la vidéo, l’installation, la B.D. ou la sculpture, a montré lors de l’analyse finale des œuvres en pensée convergente que chaque projet correspondait finalement à une déstructuration des codes stéréotypés du livre d’artiste. Nous donnons à voir ci-après le texte artistique et le livre d’artiste d’une future professeure des écoles.


Figure 3 Coleen Bruneau : livre d’artiste recto verso (publié avec l’aimable autorisation de l’auteure)
Texte (première image de la figure 3)
Dans un monde incolore, il n’apparaîtrait pas. Noir. Blanc. Noir. Blanc. Noir. Blanc.
Toujours pareil et pourtant différent.
Un martèlement de sabots noirs et luisants sur une terre rouge, dans une poussière aigre…
L’enveloppe de muscles dans la jungle du monde, une course éperdue.
Un tissage de deux encres. Sombre. Claire. Sombre. Claire. Sombres éclairs. Dans un imbroglio de poils.
Deux yeux doux et humides te regardent du plus profond de leur âme. Peintures sauvages, l’amour en toile.
Une odeur de pluie dense, un arbre dont les branches emmêlées ont pleuré et dont les pleurs ont fait fondre leurs ombres.
Les sons voyageurs de la course se rapprochent. L’élan te porte à résister. Ancré au milieu du sol. C’est un miroir en demi-teintes, c’est une image naturelle aux contrastes violents.
Une rage à l’apparence calme qui te porte dans son animalité.
Une rayure qui sort du cadre.
Une dernière lettre au commencement de toi-même.
La future professeure des écoles explique que le corps plastique et le texte dialoguent autour des contrastes entre ombre et lumière, noir et blanc, créant une tension visuelle et symbolique qui reflète la complexité intérieure du propos. Cette fusion entre signes plastiques et linguistiques fait du livre d’artiste un puissant vecteur de créativité, donnant du sens à l’écrit par l’apport des arts plastiques.
Vers une école plus créative et plus juste
Cette articulation entre divergence (création) et convergence (analyse) est l’un des points les plus puissants du dispositif. Elle permet de valoriser la singularité tout en structurant les apprentissages. Les futurs enseignants sont en effet allés au-delà de cette synergie en produisant des installations, bandes dessinées, sculptures, vidéos, qui déstructurent les codes stéréotypés du livre d’artiste. Le jeu intense entre les signes linguistiques et plastiques a largement favorisé l’originalité et donc la créativité des productions, montrant que les étudiants se sont approprié le livre d’artiste non comme un objet figé, mais comme un espace de liberté sémiotique qui permet des combinaisons infinies et ouvre des sens jusqu’alors inaccessibles. Le livre d’artiste et le cours en proposition constituent des leviers de transformation éducative permettant de réintroduire dans l’école ce qui manque souvent : le droit d’essayer, de rater, de recommencer, de chercher sa voix, de créer du sens. Dans un monde où les réponses toutes faites ne suffisent plus, apprendre à penser autrement devient un enjeu démocratique.
[1] Mouvement artistique italien des années 1960 (art pauvre) qui se veut une revendication du fait que l’œuvre n’est pas grand-chose en elle-même, au sens qu’elle s’ancre dans une démarche globale, que ce soit au niveau de la création (éventuellement collective), de la diffusion, comme de la réception.
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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Eric Tortochot (31 mars 2026). Quand les mots rencontrent les formes : développer la pensée créative grâce au livre d’artiste et au cours en proposition. Groupement d'intérêt scientifique Arts & Éducation. Consulté le 14 avril 2026 à l’adresse https://gisartseduc.hypotheses.org/1444

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