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Quand l’écriture créative et artistique devient un outil pour comprendre et interpréter les textes

Stéphane Bonnet

Laboratoire Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation (ADEF) et docteur ATER à l’INSPE d’Aix-Marseille Université (2021-2025)

Si les écrits scolaires traditionnels du français (dissertation, commentaire, analyse) reposent sur une logique de conformité, de maîtrise linguistique et de reproduction de savoirs, l’écriture créative et artistique introduite dans les programmes du cycle 3 de 2025 vise à « développer le plaisir d’écrire, valoriser la créativité et enrichir l’appréhension des textes » (MENESR, 2025). Elle engage l’élève dans une posture d’auteur, mobilisant émotions, subjectivité, interprétation et intention artistique, qui lui permet de développer une voix singulière, de se mettre à distance de son vécu et de construire un rapport émancipé à la langue. Cette écriture « réticente » demande en retour au lecteur d’entrer dans une enquête interprétative.

Si l’on estime souvent que le langage artistique est réservé à un happy few, dont la maîtrise repose davantage sur la contemplation, l’émotion et des codes culturels abscons, que sur un processus évaluable, l’expérience menée auprès de futurs professeurs des écoles montre que la pratique de l’écriture créative et artistique permet d’aller plus loin dans la compréhension, l’interprétation et l’analyse critique des œuvres. À partir d’une expérience menée à l’INSPE d’Aix-Marseille Université sur le site de Digne-les-Bains, les futurs enseignants ont été invités à écrire une nouvelle artistique inspirée du roman Jefferson de Jean-Claude Mourlevat. Très vite, ils ont compris que l’exercice dépassait la simple imitation littéraire.

La proposition « Écrivez le récit artistique d’une intrigue environnementale résolue par le personnage-animal Jefferson et ses amis », a donné lieu à une écriture longue en-dehors de la classe, régulée par des cercles d’auteurs mensuels et thématiques (incipit, ambiance, personnages, dénouement, chute, etc.). Les futurs professeurs des écoles devaient réécrire leur texte en le rendant plus efficace dans ses intentions en fonction (ou pas, selon le choix de l’auteur) des retours personnalisés des critiques esthétiques sur le texte qu’ils avaient lu en groupe. Le triple objectif de ce cours pour les étudiants de master MEEF de première année était de s’essayer à une écriture créative et artistique et d’adopter une posture d’auteur, tout en réalisant une évaluation critique et analytique des traces des intentions auctoriales présentes dans le texte d’un binôme, dans le but de proposer des évolutions sous forme de questionnements.

En écrivant, les futurs enseignants ont découvert que toute œuvre — littéraire ou plastique — est un réseau d’indices composé de traces stylistiques, énonciatives, symboliques, qui demandent à être repérées, questionnées, interprétées par le lecteur. Afin d’observer l’écriture créative et artistique en train de se faire, nous introduisons la notion « d’évaluation critique et analytique » des intentions artistiques auctoriales, reposant sur l’analyse de leurs « traces » dans le texte. Ces traces sont des indices stylistiques et énonciatifs provisoires et fragmentaires, encore malhabiles, qu’on rencontre souvent chez des auteurs débutants. L’objectif de ce travail était d’apprendre à accompagner les apprenants à consolider leurs traces artistiques pour en faire des indices efficaces (Figure 1).

Figure 1 Le processus d’écriture créative et artistique incluant une triple évaluation critique et analytique qui génère de nouvelles phases de réécriture.

L’évaluation de l’artistique : un moteur de pensée critique

L’un des apports majeurs de l’écriture créative et artistique est la transformation des représentations de l’évaluation chez les futurs enseignants. Le devenir-auteur repose sur un enchevêtrement continu d’évaluations qui structurent le processus de création : la poïesis (« faire-évaluer-adapter-faire ») engage l’apprenant dans une autoévaluation permanente de ses intentions artistiques, visible dans des ratures, paperolles, réécritures, issues de ses propres retours et de ceux des pairs. Les pairs-lecteurs formulent en cercles d’auteurs une attention esthétique puis des questionnements interprétatifs, bien plus efficaces que des corrections, car ils ouvrent des pistes de réécriture et stimulent l’autorégulation des pairs-auteurs. Ceux-ci apprennent à recevoir et à mettre à profit les feedbacks évaluatifs bienveillants de leurs lecteurs, et à ajuster (ou pas) leur texte en fonction de l’effet produit sur ce public.

Le retour d’un futur enseignant que nous citons ci-après montre son entrée dans une posture d’auteur : « je choisis de laisser la situation en l’état car selon moi, cela vient naturellement dans la nouvelle » — preuve d’une autorégulation argumentée fondée sur ses intentions auctoriales. Un autre auteur améliore les effets produits par son texte après un retour de pair : « l’effet de suspens te parait-il suffisant dans cette partie ? » — montrant comment un questionnement interprétatif peut ouvrir une piste de réécriture pertinente. Pour que ces régulations deviennent un levier d’auteurisation chez leurs élèves, les futurs enseignants doivent apprendre à entrer dans l’espace interprétatif des élèves-auteurs, c’est-à-dire savoir lire leurs indices, comprendre leurs intentions et formuler des requestionnements — en somme adopter une « posture d’ami lecteur » qui semble prometteuse.

Les étudiants ont ainsi vécu une expérience évaluative dialogique, interprétative et formative, qui leur a appris non seulement à assumer leurs choix, leur voix et leur projet personnel, mais aussi à questionner plutôt que corriger, interpréter plutôt que sanctionner, accompagner plutôt que juger. À la fin de l’expérience, les étudiants ont compris qu’écrire artistiquement les aide à mieux lire les œuvres, et, réciproquement, que savoir interpréter leur écrit et ceux des autres les aide à mieux écrire. Ainsi l’évaluation devient un espace dialogique de soutien à l’apprentissage (assessment for learning), indissociable du processus de création. Les pratiques artistiques sont un terrain privilégié pour développer la pensée divergente, critique et créative, permettant d’accéder à la compréhension et à la résolution des enjeux politiques qui se posent à la société. Et c’est précisément ce dont l’école a besoin aujourd’hui pour faire face aux défis de demain.


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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Eric Tortochot (31 mars 2026). Quand l’écriture créative et artistique devient un outil pour comprendre et interpréter les textes. Groupement d'intérêt scientifique Arts & Éducation. Consulté le 13 avril 2026 à l’adresse https://gisartseduc.hypotheses.org/1434


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